靈韻天成實用與藝術統一和諧的紫砂工藝,在現代已經達到了很高的藝術 成就,并有“泥土與黃金等價”之說。特別是紫砂壺,質地樸實素凈,造型簡潔單純,不僅具有濃重的東方藝術語言,更具有一種深邃、沉著的藝術意境。紫砂壺的 造型與陶刻是一種視覺藝術,給人以賞心悅目的藝術享受,更是一種審美兼收并蓄的文化產物。
紫砂壺的造型“方非一式,圓不一相”,呈現爭 妍斗巧的局面。傳統造型有仿動物形、仿植物形、仿古銅器形、仿實用器物形、仿幾何圖案形……現代造型加進了更多的個性色彩和文化意蘊,強調純樸天真之自然 表現,所謂“方圓不拘于規矩,施彩不拘于業斫”手法簡練、形態畢現、自然天成,有出人意外之趣旨。簡而言之,傳統造型大都“具象”,取之于生活,還原于生 活,作品彰顯自然美的效果。現代造型則歸依“抽象”,追求形式與內容的高度統一。
紫砂陶刻,較初是受到銘刻和款署的啟發。明代天啟崇禎 年間,紫砂名手陳用卿(綽號三呆子)據《陽羨名陶系》稱其書刻為“落墨拙而用刀工”。款仿鐘繇帖意。清康熙雍正年間,壺工陳鳴遠吸收明代著名高手徐友泉、 沈子澈的壺藝風格,豐富造型發展品種,從壺器造型到陶刻,形成獨特的藝術風格。
明清時期,不善落墨的壺工,則請善書者代為署款或用印鈐。陳辰(字共之)等就是專門替壺工捉刀代鐫銘款的書人刻家。
清嘉慶年間,陳鴻壽(號曼生)出任溧陽縣宰,喜愛紫砂,曾手繪十八壺式,請楊彭年及其弟寶年、其妹鳳年等按式制作,然后由陳曼生及其幕客江聽香、高爽 泉、郭頻迦、查梅史等銘刻書畫裝飾,世稱“曼生壺”。曼生壺的底部常用“阿曼陀室”、“桑連理館”印記,把下有“彭年”印章。曼生壺使文人的藝術學識與壺 藝融合為一,開創了紫砂壺獨特的藝術風格,將紫砂的藝術水準提